E’ indubbio l’interesse che i giovanissimi delle scuole medie rivolgono alla creazione musicale al computer, insegnamento inserito nell’ultimo decennio nella nostra scuola. La rilevanza della materia è data dall’importanza della formazione musicale e motoria in molti ambiti professionali. Le figure professionali coinvolte in questo tipo di formazione sono potenzialmente tutti coloro che abbiano interesse per la musica.
A tal proposito, si sottolinea come il mezzo informatico abbia fornito un formidabile impulso alla creazione musicale da parte delle nuove generazioni. I corsi abbracciano anche la sfera professionale, sempre alla ricerca di nuove tecniche informatiche: fonici, diplomati in strumento presso i conservatori, coreografi, scenografi, ma anche giudici sportivi e allenatori di Ginnastica Ritmica e Ginnastica Attrezzistica della Federazione Ginnastica d’Italia.
In questi corsi gli studenti imparano a gestire una postazione informatica audio/video (software, mixer, casse monitor, schede audio) per la realizzazione di progetti musicali come comporre, elaborare e scrivere, progettando e realizzando la propria musica. Una parte poi è dedicata alla relazione tra musica e movimento sia attraverso uno stage dedicati, sia attraverso il corso di montaggio video che prevede la possibilità di montare un filmato su base musicale.
Possiamo dire quindi che i corsi di Informatica Musicale nelle Scuole italiane presentano due caratteristiche fondamentali: l’alta professionalità e la modularità nell’organizzazione didattica entrambe gli elementi concorrono a tracciare anche un eventuale percorso musicale personale dell’allievo.
Un elemento di eccellenza nelle nostre scuole.

Sidi Larbi Cherkaoui Eastman

Ieri è andato in scena a Roma presso l’Auditorium della Conciliazione lo spettacolo di teatro danza “Fractus V” del coreografo Sidi Larbi Cherkaoui per la compagnia Eastman.
Lo spettacolo, della durata di un’ora circa, si colloca nell’ambito della programmazione del RomaEuropa Festival 2017. Otto ballerini sul palco e cinque musicisti si sono divisi la scena di fronte ad un pubblico di giovani per nulla nutrito. A dispetto del tifo da stadio finale e della bravura dei ballerini e dei musicisti, lo spettacolo è risultato sciatto nella composizione e povero nella comunicazione visiva. I costumi praticamente inesistenti e la pochezza della scena hanno penalizzato in parte le coreografie a tratti gradevoli ma mai innovative. L’insistenza di alcuni movimenti minimali degli avambracci e delle mani hanno poi fatto registrare un generale calo dell’attenzione in attesa di eventi meno noiosi.
Buona l’idea delle scritte sullo sfondo e rassicurante la presenza dei musicisti sul palco in virtù di una espressione sonora di buona qualità con l’unica eccezione in negativo della voce solista.

Il vino e l’olio non sono soltanto due alimenti ma anche due ‘elementi’ simbolici di grande portata per la storia del Mediterraneo e delle terre ad esso legate, oltre a caratterizzarne notevolmente il paesaggio, attraverso la tipologia di coltivazione. Basterebbe ricordare l’ampia presenza di questi prodotti già nelle più importanti culture del mondo mediterraneo, quale la greca e l’ebraica.
Nella antica Grecia viene riconosciuto nell’olivo il simbolo di Atene e della grecità stessa; in Dioniso e nei culti e riti connessi si colloca tutto il complesso dei simboli legati alla vite e al vino. Nella civiltà ebraica Noè, dopo il diluvio, pianta la vite per trarne il succo del quale si inebria. I riti cristiani assicureranno al vino e all’olio un posto privilegiato, carico di valori paradigmatici; nel medioevo ne verranno riprese tutte le qualità materiali e simboliche. La conservazione delle colture tradizionali è stata assicurata specie dagli ordini monastici, al pari delle trasposizioni simboliche, trasferite nel rituale cristiano cattolico: basta pensare al valore del vino nel sacrificio della messa ed alla presenza dell’olio nelle varie celebrazioni di unzione (dai re, ai sacerdoti, ai catecumeni). Nella civiltà moderna, olio e vino conservano tutti i valori simbolici che la tradizione ha loro attribuito e contestualmente rappresentano prodotti fondamentali dell’agricoltura e dell’economia mediterranea. Tecniche di produzione, modalità di trasporto e di commercializzazione, modi di conservazione, forme di utilizzo e di consumo, per l’alimentazione, la medicina e la cura del corpo, sono attualmente cardini fondamentali nella realtà economica. 

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E’ sempre più evidente nella musica commerciale l’uso di suoni orchestrali campionati, cioè precedentemente registrati e riprodotti con l’ausilio di un computer ed una tastiera.
In questo contesto si inserisce il primo corso di Composizione ed interpretazione nell’Orchestra Virtuale che si svolgerà presso il Conservatorio di Musica di Potenza. Il corso intende guidare lo studente nella produzione audio di una partitura attraverso il sistema digitale denominato Orchestra Virtuale. Si tratta non solo di suoni orchestrali campionati ma di un insieme di sofware necessari per la realizzazione di un file audio di una partitura orchestrale.
Il sistemi di riferimento del corso sono il VSL (Vienna Symphonic Library), composto da librerie di suoni, campionatore, mixer (workflow) e riverbero, ed la Symphony Series della Native Instruments compatibili con Kontakt. Dopo una fase introduttiva teorica in cui si concorderanno anche i singoli progetti da realizzare, si passerà alla realizzazione del brano attraverso le fasi di inserimento note, programmazione midi, mixing e mastering.
Gli argomenti verranno affrontati ponendo sempre al centro le problematiche compositive ed esecutive legate all’utilizzo di questo tipo di orchestra e considerando di volta in volta anche le implicazioni estetico-linguistiche che il sistema stesso suggerisce. 
Lo studente realizzerà il proprio progetto attraverso l’uso delle seguenti applicazioni: Vienna Instrument Pro + Special Edition (campionatore-campioni) Vienna Ensemble Pro 6 (mixer) Vienna Mir (riverberazione e panning) Kontakt 5 – Symphony Series Library Piattaforme Mac e PC. 
Un’occasione imperdibile per appassionati e professionisti per orientarsi nel complesso mondo dell’orschestra virtuale.

 
L’importanza di educarci ed educare al l’ascolto e’ riconosciuta da oltre un secolo dalla moderna psicologia cognitiva. Capire piu in profondita’ la musica che ascoltiamo anche da un punto di vista strutturale puo’ essere uno stimolo per acquisire nuovi elementi cognitivi e quindi culturali.
L’offerta di corsi sull’argomento e; vasta e non sempre di altissimo livello. In genere un corso di educazione all’ascolto si propone di far acquisire all’utente un livello di conoscenza della cultura musicale occidentale tale da poter esercitare un ascolto consapevole: oltre a ciò, frequentando un corso, gli allievi potranno  meglio comprendere la storia del mondo occidentale attraverso i rumori, ovvero i suoni, ch’essa ha prodotto.
Tutti i corsi sono in genere basati su un semplice principio: la musica, per propria natura, non ha significato ma chi l’ascolta tende ad attribuirle significati.
L’attribuzione dei significati avviene attraverso una condivisione dei codici di interpretazione dei linguaggi musicali. Dunque bisogna proporsi innanzitutto di studiare ed evidenziare tutti i meccanismi di attribuzione di significati alla musica dal punto di vista dell’ascolto.
Lo scopo principale e’ quello di analizzare le modalità attraverso le quali si sono formati i codici di attribuzione di significato musicale e come tali codici, nel corso dei secoli, siano stati più o meno condivisi dagli ascoltatori.  I codici saranno analizzati sia dal punto di vista linguistico (dunque melodia, sistemi modali, tonali… organizzazioni ritmiche e timbriche) che strutturale (forme e generi delle culture musicali occidentali).
Un’occasione unica per approfondire tematiche musicali troppo spesso ignorate ed acquisire competenze utili sia nella vita quotidiana che in quella professionale.